Videoarte, ser el ojo del artista

Con la democratización del discurso audiovisual en los nuevos medios, vuelve a cobrar intenso protagonismo este género de constante tradición en potencia conceptual, reconocido como alternativa más económica a la producción en cine y medio de expresión ideal para artistas rompedores “fuera del circuito comercial”. Muchos cortos son hijos de su estética y en la web están encontrando un terreno fértil para seguir desarrollándose. Véase VideoArtWorld: the imagery planet.

¿Quién teme al videoarte?
Desde género para minorías hasta manifestación "incomprendida por lo avanzada para su época", lo cierto es que nadie termina de aclararse muy bien, casi medio siglo después de su nacimiento, con el videoarte. Una tipología que para muchos es redundante y carente de la debida estética, y en la que, sin embargo, encontramos representantes tan cualitativos como Bill Viola o Antoni Muntadas, galardonados en 2009 con el Premi Catalunya y el Premio Velázquez, respectivamente. Y es que, entre premios, festivales y ferias de arte contemporáneo, parece ser que éste es el año en el que el público se acercará por fin a un arte que genera respeto entre más de uno.
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Los Pioneros
Wolf Vostell: 1959, Colonia: montó una exposición de contenidos de la televisión que habían sido alterados evidenciando la tensa relación entre televisión y arte. Esta exposición es lo que más tarde se conocerá como vídeo-exposición.
1963 Galería Smollin de Nueva York: «TV De-Collage», que hoy forma parte de la colección del Museo Reina Sofía.

Nam June Paik: 1965 El Músico y electrónico coreano obtuvo la primera cámara portátil de SONY antes de su comercialización. El 4 de noviembre grabó desde un taxi las calles de Nueva York durante la visita del Papa Pablo VI con una finalidad estética para captar una realidad subjetiva, al margen de las funciones de grabación de la televisión. Este hecho está ampliamente discutido pues Sony no fabricó su portapack hasta 1967. [1] Otra obra conocida de Nam June Paik fue «Zen for TV», 1963.


Domingo Sarrey: desde 1968, se considera el español Pionero del Videoarte en Europa, generó su primera obra en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense, cuando era estudiante de Ciencias Físicas, si bien ya había realizado trabajos de creación en cine 8 m/m., desde 1960. Ha colaborado con importantes artistas internacionales en videos e instalaciones, como Marcel Odembach, Peter Newman, Laurie Anderson, Wolf Vostell , Nan June Paik, etc. Y en España con Angel Orcajo, Salvador Victoria, Eva Lootz, Pedro Gahrel, Concha Jerez, J.A. Lleó J.R. da Cruz, etc. Fue el primer artista en realizar y proyectar una multivisión con 6 proyectores, "PANORAMA 78", MEAC (Museo Español de Arte Contemporáneo) 1978.


Enrique Pineda Barnet, 1964. Cosmorama, radical cortometraje en 35 milímetros, considerado precursor del videoarte en Cuba.

Enrique Álvarez 1989. Espectador, primer ejemplo de videoarte cubano. Este trabajo trata la ambigüedad de la condición del espectador de televisión, por un lado autoconsciente de su propia exterioridad con relación al mundo televisivo y, por otro, prisionero de la pequeña pantalla, como consecuencia de los mecanismos de proyección e identificación con los cuales trabajan los medios. Realizador de "Domingo", Premio Pobreza Zero de Ficción del 7mo Festival Internacional de Cine Pobre Humberto Solas

Otros Visionarios de América Latina: Glauber Rocha, Nela Ochoa, Claudio Caldini, Gilles Charalambos, Paco Cuesta, Miguel Alvear, Jorge Sanjinés, Diego Risquez, Enrique Colina, Gastón Ugalde, Letícia Parente y Andrés di Tella y Fabián Hofman
Consultar Voces y luces de un continente desconocido de Arlindo Machado

Los Formatos y Variedades

*Información de

video o audio, infografía, paleta gráfica, CD-ROM, instalaciones multimedia... *Grabación de acciones, Investigaciones sobre el espacio-tiempo. Instalaciones de vídeo, Videoesculturas , Videoambientes...

Fuente: Wikipedia

Ilustrado con obras de Taylan Soytürk, Turquía, una de mis poéticas predilectas en este formato

Y para rematar esta graciosa joyita: Un mini Musical escrito y dirigido por Soon in Tokyo® para la escuela universitaria de diseño Elisava de Barcelona. Realizado con la técnica stop motion