Por la distribución del libro digital

Santillana, Planeta y Mondadori crean la primera plataforma editorial para negociar derechos del 'e-book' - Varios agentes literarios colaboran en la iniciativa

Hay crisis, no hay mercado aún y tampoco existe un dispositivo de lectura estándar, pero los editores españoles ya se han puesto en marcha. Tres grandes grupos, Planeta, Santillana y Random House Mondadori, han empezado a trabajar con los agentes literarios para negociar y distribuir los derechos de los libros digitales, los e-books. No saben cuándo se producirá el gran salto, piensan que será más una evolución que una revolución, pero quieren estar ahí aunque aún no sea negocio. Paralelamente ha surgido otro proyecto, un poco más avanzado, encabezado por el actual presidente de Spanair y ex vicepresidente económico del FC Barcelona, Ferran Soriano, junto al editor catalán Ernest Folch, de Grup Cultura 03, la editorial Vicens Vives y la cooperativa cultural Abacus. Proliferan, pues, iniciativas y alianzas.

La plataforma de los tres grandes grupos y los agentes han llegado ya a acuerdos, aunque aún no los han firmado. Quieren que los e-books se comercialicen a través de las librerías, mediante códigos de descarga. Alicia González, de la Asociación de Agencias Literarias (ADAL), explica: "Nosotros manejaremos los derechos de los autores, pero no pasaremos por encima de los editores. Trabajamos con ellos". Así, tienen previsto dar los derechos electrónicos de cada título a la editorial que lo tenga en papel. "Difícilmente contrataríamos un libro para imprimirlo en papel si los derechos electrónicos van a parar a otro editor", afirma Francisco Cuadrado, responsable de Ediciones Generales del grupo Santillana.
Los derechos de autor serán más altos para los e-books: entre el 25% y el 40% frente a una media del 10% del papel, cuyo precio de venta al público es mayor. "El autor debe ganar lo mismo con el libro impreso que con el e-book", afirma Riccardo Cavallero, hasta fin de año consejero-delegado de Random House Mondadori y recién nombrado director general de la italiana Mondadori.

Los editores y agentes son prudentes. Los primeros ya han empezado a digitalizar sus libros, una operación costosa y previa a su formato para descarga, fase esta última que oscila entre los 150 y los 200 euros por título. Los segundos firmarán contrato por contrato y, de momento, por periodos cortos de tiempo. La venta de e-books en librerías parece ser una condición imprescindible. "Rechazamos cualquier experimento que pueda perjudicar al librero", asegura el agente Guillermo Schavelzon.

El negocio hoy por hoy está en el papel y para ello se necesitan librerías fuertes. Jesús Badenes, director general de la División de Librerías del Grupo Planeta, tiene todos los números en la cabeza. "En Estados Unidos, uno de los países más avanzados, la venta de e-books sólo representa el 0,6% del mercado; en Reino Unido, el 0,1%. En Francia, durante las pasadas navidades hubo una gran campaña de promoción del dispositivo de lectura Sony Reader. Se vendieron 6.000 y desde entonces sólo se han bajado 15.000 e-books". El gran cambio llegará con "los nuevos digitalizados", según Badenes: los alumnos que estudien on line. "Se empezará por la enseñanza, cuando se sustituya el pupitre por un ordenador. "Tenemos que ofrecer libros digitales a los cibernautas que se interesen por ellos; debemos crear una oferta antes de que haya demanda porque si no encuentran lo que quieren, lo piratearán", dice Javier Martín, de la Agencia Literaria Carmen Balcells.
Balcells no está en el grupo de trabajo de editores y agentes. "Firmamos un acuerdo con el portal Leer-e hace un año y medio. En su portal hay un apartado, Palabras Mayores, dedicado a nuestros libros, donde hay ya 20 o 30 disponibles, y hemos contratado 100. Ellos se encargan de la digitalización", cuenta Martín.

Planeta, Random House y Santillana están convencidos de que en seis meses, para Navidad, puede haber noticias y sorpresas. Por ejemplo, que algún centro comercial empiece a vender a lo grande dispositivos de lectura.

Frente a la plataforma tripartita está 36-L, el proyecto que lideran Soriano y Folch. La nueva empresa pretende convertirse en una gran distribuidora de libros digitales tanto en castellano como catalán para España y Latinoamérica y para todos los operadores del mercado: librerías, grandes centros comerciales... Además, contarán con tienda virtual propia. Para hacer posible todo ello se han aliado con Vicens Vives y con la cooperativa Abacus (25 centros en Cataluña y Valencia). Con una inversión inicial de dos millones de euros, 36-L pretende posicionarse ofreciendo una distribución de autores sin exclusividad, contrariamente a lo que baraja la plataforma de los tres grandes grupos. Además, para Navidad tienen previsto comercializar, a través de las tiendas Abacus, 5.000 lectores electrónicos de diseño propio lanzados a partir de una ambiciosa oferta que, afirman, "revolucionará el mercado del e-book". En octubre podría ser el estallido."Si hay demanda sin oferta, llegará la piratería", dicen en la Agencia Balcells

ROSA MORA / CARLES GELI - Barcelona - 03/07/2009

Fuente: elpais.com

II Festival de Video Arte Camagüey 2009

Del 27 de noviembre al 1 de diciembre.

Desde el último decenio del siglo XX el video arte se ha reconocido e insertado como forma artística legítima y autónoma.

Su aparición en el contexto de la plástica cubana, aunque tardío, se ha ido acelerando y gana cada vez más espacio en el campo de las artes visuales; por lo que ya se hace indispensable un espacio destinado a promover el conocimiento de una expresión que se desarrolla y trasciende a partir de sus vínculos con otros lenguajes digitales. Se discutirán temáticas relacionadas con el video arte y todas sus variaciones de género.

BASES

PARTICIPANTES:
Podrán presentarse a esta convocatoria artistas de cualquier nacionalidad, sin límite de edad ni sexo.

OBRAS:
1-Cada artista o colectivo podrá presentar una o más obras, teniendo que ser originales.

2-Se convoca en las siguientes variantes genéricas:

• Monocanal o Monobanda
• Video performance
• Video danza
• Video instalación (video-escultura y video-environment). (En esta particularidad el autor se hará responsable del equipamiento, traslado y montaje de las mismas. Los organizadores brindarán los espacios, establecerán las coordinaciones pertinentes y apoyo de personal especializado).

3-Para las obras instalativas, se requerirá enviar un proyecto donde se incluyan los datos necesarios: planos, fotos, videos y breve descripción del funcionamiento.

4-La temática será libre, al igual que el tiempo de las obras.

5-Las obras se presentarán en soporte de disco, en los formatos: DVD, VIDEO-CD, (se recomienda el formato DVD).

6-Las obras, se enviaran a:
C O M I T É O R G A N I Z A D O R
II FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE
CAMAGUEY, 2009
DIR: Cisneros # 159 / Cristo y Rosa la Bayamesa CP: 70 100. Telef. (53) 032 291508 Camaguey – Cuba
videocamfestival@yahoo.es - sandia@pprincipe.cult.cu
acompañando cada obra presentada con el FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN y debiendo incluir además:

A: Currículum profesional del autor u autores.
B: Breve texto de referencia sobre la idea o el tema de la obra.
C: Foto de las obra(s) en formato digital (JPEG a 300 DPI).

EVENTO TEÓRICO:
-En el marco del Festival se desarrollará un evento teórico con los artistas, curadores y críticos invitados al evento.

ADMISIÓN:
1-Sesionará un jurado de admisión designado por el Comité Organizador, que estará compuesto por relevantes intelectuales.

2-El evento dispondrá de un número de capacidades para sufragar los gastos de invitación de los participantes nacionales seleccionados (pasaje, hospedaje, alimentación), por ello se reserva el derecho de invitación. Los demás seleccionados que deseen participar podrán hacerlo asumiendo sus gastos, en cuyo caso, previo contacto con el Comité Organizador, se podrá coordinar hospedaje en hoteles y villas de la ciudad. En ambos casos se debe abonar una cuota de participación, de 50 pesos MN para los participantes nacionales y 50 CUC para los participantes extranjeros, (A EFECTUARSE EN EL MOMENTO DE LA ACREDITACIÓN), esta mínima cuota le dará el derecho a:

- Recibir la acreditación, catálogos y asistencia a conferencias.
- Cóctel de bienvenida, y clausura.
- Transporte a las diferentes subsedes.
- Un recorrido por el Centro Histórico de la Ciudad.
- Participación en las actividades colaterales y fiesta de clausura.

3-Todas las obras en su registro digital pasarán a formar parte del archivo del evento, siendo utilizadas solo para presentaciones culturales, no comerciales y como parte del Festival en su vertiente itinerante.

4-Las obras seleccionadas se darán a conocer a través de los medios y las direcciones de correo de los autores participantes

PREMIOS:
- Se otorgará el premio UNEAC (Unión nacional de Escritores y artistas de Cuba). Se otorgaran además varios premios de instituciones nacionales e internacionales, consistentes en tecnología, financiamiento y promoción. Estos serán otorgados sin división de categoría o géneros y según los criterios de cada institución auspiciadora de los premios.

FECHA DE ENTREGA: Las obras serán aceptadas hasta el 29 de agosto de 2009.
NOTA: La omisión o falsedad de cualquier dato solicitado supondrá la exclusión del concurso. No serán consideradas las aplicaciones que no estén completas.

Fuente: UNEAC

Gombrowicz, el hechizado

(A propósito de Los Hechizados, una novela nacida del ansia de reconocimiento de un escritor único, Witold Gombrowicz, a quien debemos mucho o nada). por Ernesto Santaclara

Primero, una anécdota contada por el propio autor:
“Cuando estuve en Berlín hace cuatro años, me invitaron a una escuela de escritores; y me pidieron que pronunciase un discurso. Dije: Lo primero que tienen que hacer, si es que quieren ser escritores, es salir de aquí por las puertas o por las ventanas, de igual, pero huyan enseguida, porque no se puede aprender a ser escritor y no se les puede dar consejo alguno, como tampoco se puede dar instrucción a un escritor. El escritor no existe, todo el mundo es escritor, todo el mundo sabe escribir. Si se escribe una carta a la novia, se hace literatura, siempre es lo mismo. Por lo tanto, pensar que la literatura es una especialidad, una profesión, es una inexactitud. Todos somos escritores. Hay personas que no han escrito en su vida y, de golpe, hacen una obra maestra. Los otros son profesionales, que escriben cuatro libros al año y publican cosas horribles”. Gombrowicz.

Ahora, todo lo demás…
Los Hechizados, una broma amarga
Publicada por entregas en dos periódicos polacos, entre el 9 de junio y el 30 de agosto de 1939, Los Hechizados no se imprimió con la firma de su autor, Witold Gombrowicz, sino bajo el seudónimo de Z. Niewieski. Lógico. Un autor como Gombrowicz, un rebelde enemigo de las instituciones literarias, la estulticia y la falsedad artística, esa “artificialidad” tan común y corriente en muchos que se creen literatos, y, lo que es peor, que se autodenominan así, no daría su brazo a torcer confesando la autoría de Los Hechizados, obra de fácil acceso incluso para “taxistas y verduleras”, novela cómoda por su manejo de tópicos aceptados por el vulgo: la chica rebelde, el joven arribista, el villano codicioso, el castillo embrujado, el tesoro oculto, los fantasmas, la niebla, el pantano, el crimen... ¡No. Nunca! El autor de Ferdydurke –obra capital en la literatura del siglo XX- no reconocería públicamente su atracción por lo ordinario, por lo dócil, por lo comprensible a golpe de vista.

En la nota del editor del tomo XI de las obras de Gambrowicz –Wydawnictwo Literackie, 1994- el estudioso Jerzy Jastfzebski escribió lo siguiente: “Gombrowicz observó, no sin cierta admiración y envidia, cuán fácilmente los asiduos a los salones de Mostowicz conquistaban a los lectores, fabricando decocciones literarias que se subían a la cabeza de casi todo el mundo: desde las cocineras hasta las señoras de la casa y desde la portera hasta los industriales. Era todo un reto para un autor que en tan alta estima se tenía. “¿Cómo es esto? ¿Acaso yo –se supone que alguien ‘mejor’- soy incapaz de escribir algo así?” [...]
No quedaba otro remedio: había que “medirse con el pueblo”, poner a prueba la pluma en un combate con el lector común y corriente. El factor económico también desempeñó su papel: después de la muerte de su padre, a Gombrowicz no le sobraba liquidez y los honorarios no eran nada despreciables. Iban a convertirse en campo de batalla el popular periódico vespertino Buenas noches y, paralelamente, el Exprés Matutino de Kielce-Radom. Su aventura literaria con la cocinera “la llevó a cabo Gombrowicz a escondidas, ocultándose tras el seudónimo de Zdzistaw Miewieski”.

Gombrowicz sucumbió a la necesidad de reconocimiento y admiración que ataca a muchos escritores (nuestro tiempo está saturado de ellos, ya no les basta con basta con escribir y hacerlo bien, hay que gozar del éxito). Quiso degustar, aunque fuera en secreto, del somnífero del triunfo. Y lo hizo. Los Hechizados fue leída con arrebato por taxistas, verduleras y por damas que presidían encumbrados círculos literarios; algunas se atrevieron a decir que leyendo Los Hechizados, de Niewsiski -personaje al que no habían visto nunca, pero ya saber el nombre del autor que no daba la cara era suficiente para opinar- se notaba la estupidez de Ferdydurke, de Gombrowicz. ¡Basta un breve fragmento de Ferdydurke! –y no puedo sustraerme a su hechizo por lo tanto lo comparto con los lectores- para corroborar la estrechez de opiniones:

“¡Oh, el papel, el papel, oh, la letra, la letra! Y no estoy hablando aquí de los dulces, tibios juicios familiares de nuestras tías queridas; no, quisiera referirme más bien a los juicios de otras tías; las tías culturales, aquellas numerosas semiautoras que expresan sus juicios en los periódicos... ¡Tía, tía, tía! ¡Ah, quién no se vio llevado nunca al taller de la tía cultural y no fue operado por esas mentalidades trivializantes, y que privan de vida a la vida! ¡Cómo envidiaba a aquellos literatos, sublimados ya desde la cuna y evidentemente predestinados a la Superioridad, cuya alma ascendía sin cesar, como si alguien con una aguja les pinchase las asentaderas, escritores serios que se tomaban sus almas en serio y quienes con facilidad innata, con grandes sufrimientos creadores, operaban dentro de un mundo de conceptos tan elevados y para siempre consagrados que casi el mismo Dios les resultaba vulgar e innoble! ¿No será cierto que cada uno es artista? Cuando la doncella se pone una rosa, cuando en una charla amena se nos escapa un chiste jocoso, cuando alguien se confía al crepúsculo, todo eso no es otra cosa sino arte. ¿Para qué, entonces, esa división tremenda? Ah, yo soy artista, yo creo el Arte, sí, más conveniente sería decir con sencillez: yo, quizás, me ocupo del arte un poco más que otras personas”.

Durante la guerra, el manuscrito de Los Hechizados cayó en el olvido y sólo en el año 1973 fue incluido en el volumen Varia, publicado por el Instituto Literario de París, como una obra incompleta: le faltaba el FIN. En 1986 se encontraron, en una colección particular, los tres últimos capítulos que se habían publicado en las primeras semanas de la guerra.

Muchos taxistas, cocineras, vendedores de periódicos, empresarios esnobistas y señoritas de su casa amantes del misterio y la inseguridad romántica fueron exterminados salvajemente durante la guerra y partieron sin que les fuera desvelado el misterio del castillo de Mystlocz, con su príncipe loco y su servilleta temblorosa, o sin conocer el destino de la pareja principal, Maja y Leszcuck, enfrascados en una relación violenta y malvada. Otras generaciones tuvieron la fortuna de conocer el final de la historia, y la verdadero identidad de su autor, otros hombres leen hoy la novela y ven reflejados en sus páginas los rostros de miles de polacos a los que les fue negado el placer de la lectura y de la existencia. Desde Argentina, adonde Gambrowicz había ido por una breve temporada y en la que se quedó veintitrés años, el autor de Los Hechizados lamentó el fracaso de su broma, de su ‘traición’ a la alta literatura, de su pedante ejercicio de superioridad.
Novela gótica, el autor pesca con su anzuelo en el pantano de la tradición fantasmagórica. En la organización de la información, en la ubicación de los sucesos dentro de la trama, en el encadenado de acciones y en el tratamiento de los personajes regidos por el mal, la irracionalidad y la autodestrucción, es donde Gombrowicz gana la batalla a la medianía matizando una vieja historia (vieja por el manoseo de sus principales ingredientes) con dos condimentos nuevos y peligrosos para la solemnidad de la narrativa gótica: el frenesí y lo grotesco.

Paul Kalinine, responsable de la edición de Los Hechizados, de Seix Barral, dice: “Oposición entre individuo e historia, forma y personalidad. Sobre naturaleza del bien y del mal, sobre la anfibología humana, los perversos secretos del erotismo, la fatalidad y el crimen, Gombrowicz pasea las extrañas iluminaciones de sus crepúsculos sin fin, de sus claros de luna, de sus llamas vacilantes y de sus fluidos espiritistas”.

Leída con esmero, y con conocimiento de la vida del autor, Los Hechizados deviene ejercicio autobiográfico pues absorbe tradiciones históricas y culturales de Polonia así como paisajes y personajes que marcaron la infancia de Gombrowicz: la casa solariega de su abuela materna, el tío demente que vagabundeaba en la noche balbuceando frases, los buceos del escritor en los documentos familiares, amontonados por su abuelo, que dieron origen a su primer ensayo literario.

“Al mismo tiempo, la locura, la decadencia, el renunciamiento de la nobleza a su papel histórico, ese gran abandono en que se complacía, definen la representación mítica que Gombrowicz se forja de Polonia: tierra hamletiana de la autodestrucción, donde el humillado triunfa sobre quien le humilla, humillándose aún más ante él”. (Paul Kalinine. Prólogo, Los Hechizados, Editorial Seix Barral. Biblioteca Gombrowicz)

Cabe apuntar que el folletín se disfruta, que sus altos contrastes y sus impulsos demoníacos (sobre todo en la primera parte, hasta el final del capítulo 12, en el que el secretario descubre la pared escrita con los pedazos de cartas del príncipe loco al desaparecido Franio) tienen aún la capacidad de sorprendernos, aunque no hay que dejar de reconocer que ciertos guiños al miedo resultan ingenuos aún en su carácter paródico. Gombrowicz se burla de los fantasmas. Incapaz de transmitir un miedo que no experimenta, transmite otras emociones, piedad, rechazo al pasado, pues este puede ser testigo de la decrepitud del presente, sensación de claustrofobia, de fatalidad, de escarnio, de malicia.

“Negamos la belleza clásica, la belleza perfecta, y buscamos la belleza inferior, la belleza imperfecta”. Gombrowicz.
Visionario y febril, erótico y salvaje, Witold Gombrowicz nos entrega con Los Hechizados un retazo de noche, una partícula de su temperamento egótico y ácido, un puñado de eternidad.

Ficha del Autor.
Witold Gombrowicz
Escritor polaco nacido en Maloszyci. Hijo de un rico abogado y terrateniente, estudió en una escuela católica y se licenció en Derecho por la Universidad de Varsovia. Residió en París durante tres años y en 1929 volvió a Polonia, donde frecuentó las tertulias literarias. En esta época se publican sus primeras obras: una colección de cuentos Memorias de la inmadurez o Bakakai (1933), la obra de teatro La princesa Yvonne de Borgoña (1938), y las novelas Ferdydurke (1937) y Los Hechizados (1939). La guerra le sorprende en Argentina y decide quedarse en este país. Allí colabora con Radio Free Europe. Sus textos se recogen en los libros Recuerdos de Polonia, Peregrinaciones argentinas y en la revista polaca Kultura, publicada en París. En esa época escribe buena parte de sus mejores obras, como la pieza teatral El matrimonio (1953), su Diario argentino (1957) y las novelas Trasatlántico (1953), Pornografía (1960) y Cosmos (1965).

Su exilio en la Argentina se prolonga durante veinticuatro años. Allí vivió como pudo, escribía para algunos diarios argentinos con seudónimo, jugaba ajedrez y tuvo algunos encuentros felices con el cubano Virgilio Piñera y poco afortunados con Jorge Luis Borges.
En Polonia es víctima de la censura con que se distinguió el régimen comunista, censura que sólo fue levantada en el breve período de 1957 y 1958. Por esta razón tarda en ser un autor conocido en Occidente. En 1963 se traslada a Berlín, invitado por la Fundación Ford, pero un año después el asma le obliga a instalarse en Vence (Francia), donde fallece en 1969.

EDITORIAL SEIX BARRAL, S.A. 2003
13.0x23.0 cm 448 pags
Lengua: CASTELLANO Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9788432227684

Colección: Nº Edición:1ª Año de edición:2003

Plaza edición: BARCELONA
20.00€

Se vende aqui

Destellos de Wichy El Rojo

¿Cómo se escribe una novela policial?

Cuentan que en cierta ocasión un reportero bisoño le preguntó a Hemingway cómo se escribía una novela (¿esperaba averiguar de qué secreta alquimia habían nacido obras como Adiós a las armas o Fiesta?) El viejo lo miró a los ojos y le dijo con voz grave y misteriosa: «¿Me promete ser discreto?» El cándido e inexperto periodista le respondió de modo afirmativo. Entonces el escritor se le acercó para murmurarle al oído: «De pie y con lápiz.» Ignoro si la anécdota es verdadera o apócrifa; pero, como diría un personaje de Chandler, apostaría mis zapatos a que si se le formulase una pregunta similar a cualquier narrador de la hora presente, este quedaría igualmente ante la alternativa de hacer un chiste o guardar un silencio embarazoso. Y es que —como todos sabemos— explicar de qué modo se escribe hoy una novela supone, en primera instancia, tener una idea exacta sobre lo que es, técnicamente hablando, una novela. ¿Y quién sabe semejante cosa después de Joyce? En todo caso, como alguien dijo humorísticamente, a partir de Ulises, es una novela todo libro que así lo haga constar en la primera página.

Luis Rogelio Rodríguez Nogueras. Universidad de La Habana, 206:145-155, abril-.diciembre de 1977.

He aquí un destello de Wichy el Rojo, una de las figuras más representativas de la literatura y el audiovisual cubano desde los 60 hasta 1985, cuando saltó a esa otra dimensión con quien siempre coquetean los poetas. Cuando supe a ciencia cierta de su existencia ya había muerto, de repente empecé a redescubrir su nombre en varios libros que me había leído a lo largo de toda mi vida, principalmente novelas policiales y revistas varias, compradas por mis padres, los dos muy devoradores de literatura cubana. Me llegaron sus anécdotas fragmentadas en las voces de primera mano, tomando té con ron en el patio de la UNEAC o en la terraza de la UPEC, o en cualquier otro sitio con olor a mar de aquella intensa habana cultural de los 80: Bernardo Marqués Ravelo –quien me dio los primeros poemas suyos que tanto disfruté-, Guillermo Rodríguez Rivera, Raúl Rivero, Manuel Vazquez Portal, Francisco López Sacha, Silvio…. Era el mejor de nosotros, decían, tal vez por eso se fue antes. Todos lo recordaban con cariño y admiración, muchas veces se nos saltaron las lágrimas de la risa – o no- con “las cosas de Wichy”… La imagen que entre todos me pintaron fue la de un creativo inquieto, sorprendente, con gran sentido del humor, muy consciente de “la actuación” de cada día, de pico fácil y porte galán, viajero incansable de vasta cultura y amante del discurso apócrifo… una de sus bromas preferidas, sacar en público una polvera y empolvarse la nariz, luego abrir y agitar un fantástico abanico… ignoro si verdadera o no, en cualquier caso, ibaé wichy nogueras, cabeza de zanahoria escoltada por un cisne, andarás muerto de risa, vestido de blanco y probablemente “arreglando” también el otro mundo. Recomiendo leer lo que de él cuentan algunos de los que lo conocieron de cerca: Eliseo Diego, Eduardo Heras, Guillermo Rodríguez, Víctor Casaus, Silvio Rodríguez, Pablo Vargas, Félix Contreras , Nelson Herrera Isla, Helio Orovio, Antonio Conte, José Antonio Portuondo, Reinaldo González, Miguel Barnet, Pablo Armando Fernández, Roberto Fernández Retamar, José Saramago, Manuel García Verdecía. Y si alguien tiene algo más que contar, que aproveche hoy.

Breve resumen de su obra: (ver Biografía completa en Cuba Literaria)
Nació en La Habana, el 17 de noviembre de 1944, en El Vedado. Su primer poema lo escribió con catorce años, fue editado en la revista Libertad, de la Asociación de Estudiantes de Academia Militar del Caribe. En mayo de 1961 comienza a trabajar en el Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos. En 1963, ya escribe guiones y ejecuta diseños para dibujos animados. Trabaja como asistente de cámara en Macroti, un Noe cubano y tiene a su cargo la animación de Gallito de papel. Luego vendrán: La Enciclopedia Popular, con Octavio Cortazar, cortos de diez minutos de a favor de la Campaña Nacional de Alfabetización. Sueño en el parque, cortometraje en colores de ocho minutos de duración, conocido también como La raya. Publica sus primeros trabajos periodísticos (reportajes, crónicas, entrevistas) en Cuba Internacional . En 1965 ingresa en la Brigada Literaria Hermanos Saiz.

Fundador junto a Guillermo Rodríguez Rivera, Jesús Díaz, Víctor Casaus, Raúl Rivero y otros jóvenes escritores y el dibujante Posada en el proyecto editorial de El Caimán Barbudo (ver version actual digital), que en sus inicios fue un suplemento del periódico Juventud Rebelde. Suscribe el manifiesto “Nos pronunciamos”, declaración de principios de los jóvenes intelectuales vinculados a El Caimán Barbudo. Allí publica algunos de sus primeros poemas. Su libro de poesía Cabeza de zanahoria resulta premiado, junto con Casa que no existía de Lina de Feria, en la primera edición del Premio David de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Seleccionado uno de los diez mejores libros publicados en Cuba en 1967. Participa en la primera presentación pública del trovador Silvio Rodríguez. Colabora con Mario Benedetti, Eliseo Diego y Octavio Cortázar.

Las quince mil vidas del caminante, poemas 1967-1973 ven la luz en 1977. Su novela El cuarto círculo, escrita en colaboración con Guillermo Rodríguez Rivera, obtiene el primer premio en el Concurso Aniversario del Triunfo de la Revolución del Ministerio del Interior. su novela de espionaje Y si muero mañana obtiene el Premio UNEAC de novela Cirilo Villaverde, es la primera vez que una obra de este género gana este premio. El filme El brigadista –donde escribe el guión- obtiene numerosos premios: el Oso de Plata en el Festival de Berlín Occidental, primero que obtiene el cine cubano; en el Festival de San Sebastián y el Premio Pelayo, en Gijón, España; el Premio Especial de 1a revista Celuloide, en el 8vo. Festival de Cine de Santarem, Portugal, y la Distinción del Konsomol de Usbekistán en el Festival de Tashkent.

Trabaja con Miguel Torres en el proyecto del libro Historia de una bataIla, que recogería 20 años de cine cubano a partir de la fundación del ICAIC. Este libro no se ha publicado. Escribe con Octavio Cortázar el guion del filme Guardafronteras. Obtiene mención en la selección de los filmes más significativos proyectados durante el año anterior en Cuba. Escribe con Miguel Torres el guión de la película Leyenda. Premio de Poesía en el Concurso Casa de Las Américas por su poemario Imitación de la vida. En su veredicto expresaron que la obra constituía una “contribución a la lírica castellana”.

Suscribe el Llamamiento por los Derechos Soberanos y Democráticos de los Pueblos de Nuestra América. En 1982 publica Nosotros los sobrevivientes, novela basada en el guion de la película Leyenda. Publica su libro de poemas El último caso del Inspector. Escribe con Víctor Casaus el guion del documental Que levante la mano la guitarra sobre la vida y obra del trovador Silvio Rodríguez. Donan los derechos de autor al Frente Farabundo Martí. Trabaja con Eduardo Heras León en el guion de una película para el cineasta Manuel Pérez; no puede concluirlo. Fallece el 6 de julio de 1985. A finales de julio la UNEAC le entrega post morten una Placa Conmemorativa, firmada por Nicolás Guillén, “por la relevancia de su obra durante 25 años, en ocasión de celebrarse el XII Festival de la Juventud y los Estudiantes. En el mes de octubre la Casa de las Américas organiza un conversatorio sobre el quehacer político, narrativo y cinematográfico de Luis Rogelio Nogueras. Se escuchan algunos de sus poemas en su voz. En 1990 se inaugura la librería Luis Rogelio Nogueras en Galiano y San José

Algunas publicaciones posteriores

1985«Poemas inéditos de Luis Rogelio Nogueras». Frontera [Mérida, Venezuela], 11 de julio, , p. 13.

1986 «Wichy: poemas inéditos». El Caimán Barbudo [La Habana], no. 4, edición especial, febrero de 1986, pp. 28-31.

1987 «Las manos vacías». El Caimán Barbudo [La Habana], no. 4, edición especial, febrero, 1986, pp. 24-27 (Fragmento de la novela homónima, inédita).

1988 - A la hora señalada. Ilustración e introducción de Fayad Jamís. Guadalajara, . (Colección Centro).

Nada del otro mundo. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 1987. (Giraldilla. Poesía).

1994 - Las palabras vuelven. La Habana, Ediciones Unión, 1994. (La Rueda Dentada. Poesía).

1999- Encicloferia. Antología poética de Luis Rogelio Nogueras . Selección y prólogo de Guillermo Rodríguez Rivera. México, D.F., Ediciones Mucuglifo/Ediciones Fin de Siglo,

2006- Hay muchos modos de jugar. Antología poética. Prólogo de Guillermo Rodríguez Rivera, selección de Neyda Izquierdo. Editorial de Letras Cubanas, La Habana, 2006.

La huella catalana en el Caribe

Lunes 6, 4:00 p.m., Sala Manuel Galich
Presentación del libro La saga de los catalanes en Cuba, de Joan M. Ferran Oliva, a cargo de su autor y de su prologuista, Isabel Segura. Inauguración del programa y de la exposición Barcelona - La Habana, el espejo modernista, realizada conjuntamente con la Casa América Catalunya.

Carod inaugurará en Cuba el programa "La huella catalana en el Caribe"

EFE
El vicepresidente del gobierno de la Generalitat, Josep Lluís Carod-Rovira, viajará el próximo domingo, día 5, a Cuba para inaugurar la semana próxima el programa "La huella catalana en el Caribe", que tiene como objetivo dar a conocer el legado común entre Cataluña y los países caribeños.

Carod-Rovira permanecerá tres días en Cuba, y en el transcurso de su viaje oficial, mantendrá diversos contactos institucionales con las autoridades cubanas y también se reunirá con la comunidad catalana residente en la isla.

Mantendrá varias reuniones con las autoridades del Gobierno Provincial de Matanzas y del municipio, además de celebrar un encuentro con la comunidad catalana en aquella región, que es una de las 120 comunidades en el exterior que tiene reconocidas la Generalitat.

El lunes día 6 el vicepresidente presidirá los actos de inauguración del programa bianual "La huella catalana en el Caribe", que hace en Cuba la próxima parada antes de llegar a Cataluña en 2010, donde se cerrará el programa.

En este acto, además del vicepresidente, también intervendrán la viceconsellera de Asuntos Exteriores y Cooperación, el director del IRL y el presidente de Casa América Catalunya, Ignasi Cardelús. Con posterioridad, Josep Lluís Carod-Rovira presidirá la presentación del libro "La saga de los catalanes en Cuba", del escritor Joan Maria Ferran, catalán de origen y cubano de adopción.

Se trata de un exhaustivo estudio de la presencia catalana en la isla editado por Casa América Cataluña, y seguidamente, será inaugurada la exposición "Barcelona-La Habana, el espejo modernista", una muestra en la que actuará como comisaria la historiadora Isabel Segura, y que recoge la influencia del modernismo catalán en la arquitectura cubana a través de las fotografías de Pilar Aymerich.

El último día de la estancia de Carod, el martes 7, el arquitecto Daniel Taboada pronunciará una conferencia titulada "La arquitectura catalana en Cuba", sobre la influencia de la arquitectura de origen catalán en la isla caribeña. El mismo martes la escritora catalana Anna Aguilar-Amat presentará "Como cada jueves", una antología que recoge la obra de jóvenes poetas cubanos, y también "Evidencias celulares", una antología de jóvenes poetas emergentes.

Está previsto que el jueves día 9 el programa de "La huella catalana en el Caribe" se trasladará a la localidad de Matanza, y en concreto a la ermita de Montserrate, donde se estrenará un documental sobre la Fiesta de la Colla que Casa América Cataluña grabó en diciembre del 2007.

Como acto de clausura del programa, el músico catalán Simó Busquets ofrecerá un concierto en el que predominarán interpretaciones de la cultura popular de Vilanova i la Geltrú (Barcelona), ciudad hermanada con Matanzas, y en el que también actuará el Coro de Matanzas, dirigido por José Antonio Méndez.

Con la presencia en Cuba, el programa de La huella Catalana en el Caribe, que se inició en febrero con actividades en la República Dominicana y Puerto Rico, se cerrará en 2010 en Cataluña.

TERAPOÉTICA: Piensa el Jardín (II)

Rey figura de barro
Ora filo de diamante
Se convierte en fuente
Mientras pregunta
Y casi puede recordar qué es Belleza

La reina ante un espejo
Derrama sol y nieve
En su cabeza
Que es la semilla desconocida
Donde Belleza observa al rey
Izando la mirada

Ilumina el jardín
Con ángel y horizonte

"

Ana Mireles

Del libro inédito: Piensa el Jardín

Ilustrado con obra de Sheyla Castellanos

Santiago Palenzuela: "De alquiler en alquiler"

El plástico tinerfeño Santiago Palenzuela (Santa Cruz de Tenerife , 1967 ) reconocido como uno de los artistas de mayor proyección de su generación, expone "De alquiler en alquiler", un conjunto de piezas que componen una trama geométrica en papel pintado con aspiraciones psicodélicas, en tonos ocres y amarillos de los años 70, vestigio de los anteriores inquilinos que habitaron en las múltiples residencias del autor. Además de la pintura sobre papel, Palenzuela utiliza objetos, esculturas pintadas e incluso fotografías que recrean, desde una realidad múltiple los espacios en los que ha vivido el autor, desde el punto de vista de lo cotidiano, retratado no sólo espacios y vacíos, sino el retrato del gesto. Después está la pintura, potente y matérica. La pintura densa de Santiago Palenzuela ha tendido desde hace años a concentrarse en el interior de los espacios vividos: una manera como otra de mirar hacia dentro, de extraer relatos y sensaciones de lo más inmediato.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 28 de junio

Cabrera Pinto. La Laguna

Fuente: WebTenerife

Ver más de sus obras

Santiago Palenzuela o la risa bárbara de la pintura

por Andrés Isaac Santana
[Fragmento del texto del catálogo de la exposición]
Me fascinan los montajes que se tejen y se acoplan entre la vida y la obra de un artista. Esos que se producen cuando el sujeto rara vez puede disimular su marcas, sus ademanes, sus instintos compulsivos; cuando le resulta imposible distanciarse desde la mascarada y entonces todo lo que es (y lo que no es) queda en evidencia. Santiago Palenzuela es de esos artistas a los que resulta imposible no prestar atención, ya sea por exceso o por la irracionalidad de un verbo que se traduce en chistes a veces imposibles de seguir según la norma de comprensión más común entre los mortales. Anárquico, ruidoso, enfático y a ratos con una dosis de prepotencia alegre, se presenta ante uno sin en el menor pudor o culpabilidad patológica.

Él es así, y su pintura, por fuerza mayor de las conexiones y de las cópulas, no es sino un correlato maravilloso de ese mundo personal altisonante y estridente. Palenzuela es un personaje; su pintura, por tanto, es el escenario de actuación donde se cuece un ajiaco de múltiples procedencias e inspiraciones, de rebuscadas asociaciones entre espacio y soporte, entre superficie y trasfondo especular del hecho pictórico en sí. Sujeto y obra quedan conectados por esa cuerda de la insinuación, y también de la indiscreción, en la que ambas parcelas se revelan, a su vez, como un inequívoco sello de identidad.

Su pintura no se centra en la operatoria al uso en las prácticas extendidas de lo pictórico;l a suya es casi una forma única de entenderl a pintura como un acontecer borgiano de accidentes que, por otra parte, y negando la propia naturaleza del accidente en un rabioso acto de dialéctica dialógica, no se abandona al azar. Hay en ella mucho de arbitrariedad, de tensión y de caos -contenidos siempre-, en el perímetro insinuante de un soporte que hace la suerte de sarcófago de la racionalidad, al mismo tiempo que ensaya en el canto los mejores boleros de la emoción y el desvarío.

La pasión y la experiencia parecieran ser dos órdenes de actuación de su pintura, dos áreas en las que se orquesta el resultado último de una gestualidad enfática sujeta a la acumulación y a la sumatoria en una estética más del acontecimiento que de la representación.Éste teje profundos palimpsestos transitivos, que equívocamente -por idiotez y anorexia especulativa de la peor- pudiéramos interpretar tan solo como ejercicios de adición y de yuxtaposición de manchas; cuando en verdad la envergadura de ese palimpsesto se abre al ámbito de lo psicológico y de lo existencial, en tanto actúan como superficies especulares que devuelven una realidad otra, en ocasiones alejada de esa mirada complaciente que todos buscan y en la que se estrangula la capacidad del arte para desmontar axiomas de la identidad y rebajar los egos primaverales.

La dimensión antropológica de su obra queda refrendada por el principio mismo de que el hecho pictórico se alimenta de la experiencia visceral y cotidiana y no así, como ocurre tan a menudo, de conceptos dispuestos de antemano al instante de la creación. Su pintura no ilustra, en su lugar, desmonta, tuerce, disloca, hurga en la parte de atrás de esas plataformas resarcidas por la rancia teoría estética o el discurso historicista convaleciente. En este sentido, aunque sí en otros opuestos a este, él no es un penetrado, sino más bien un agente penetrante, una fuerza falocéntrica activa que atraviesa la realidad de la pintura y de sus concepciones al uso, para burlarse -de un modo bárbaro, si se quiera- de todas aquellas perspectivas reaccionarias y excluyentes.

Creo que a Palenzuela le interesa, y mucho, la captura de instantes de sensibilidad plena, esa que rentabiliza a nivel de superficie, que la mecánica cansina del entendimiento retórico sujeto a la aprobación de los demás. Cierta altivez en él ha de ser leída como un posicionamiento ideológico vehemente, en lugar de cómo intento sutil y escamoteado de superioridad. De ahí que la mirada en su pintura sea de inclinación horizontal frente al verticalismo pobre de unos pocos que encuentran en el hombro el único ángulo desde el que proyectarse e intentar conconvencer al Otro.

*****

Santiago Palenzuela ha realizado numerosas exposiciones colectivas, y su obra se encuentra en las colecciones de TEA, CAAM y Centro Juan Ismael, organismos oficiales y colecciones particulares. Actualmente vive y trabaja en Madrid.

Ver Exposiciones individuales (selección)

Concurso de Marinera Norteña

Al final, la marinera es una danza mestiza, tan mestiza como yo.
*Antes de ser Marinera, a esta danza se le conocía como Zamacueca. Durante la Confederación Peruano-Boliviana se le llamó “chilena” debido a su parecido con la cueca chilena, y finalmente, mientras duró la guerra con Chile, se rebautizó como Marinera. El creador de este término es Abelardo Gamarra “el Tunante”, quien primero la denominó “baile de la marinería” y “baile de la marinera” en honor a la marina de guerra del Perú, y en especial a Miguel Grau.
Hay tres corrientes que exponen sus justificaciones: la hispanista, la africanista y la peruanista.

Las tres tienen que ver en esta historia, pero aquí no voy a hablar de los contenidos musicológicos de la marinera, si no, de su aporte cultural en la actualidad.
Baile de integración cultural
Más allá de hacer este concurso para el peruano que añora lo suyo, que vibra con el redoble del tamboril y ver el despliegue de creatividad en los vestidos, etc , es buscar esa raíz que nos une siempre con España y con África.

La zamacueca da origen a la marinera y la marinera devine del fandango andaluz, que cosas ¿no? No es más que conocer nuestra historia.
La marinera norteña desata pasiones en donde se vea bailar; este baile de cortejo, en donde el caballero debe deslizar los pies cual caballo de paso , abordando a la compañera, haciendo careos cual gallo de pelea, se enfrenta a la sensualidad femenina, que respira gracia y habilidad; el dominio en el zapateo, manejo del pañuelo, las expresiones coreográficas, la sonrisa y el orgullo de ser peruano, muchas emociones se mezclan al ver a una pareja bailar.
Ganará la mejor pareja, la comunión perfecta de dos amantes que no se tocan, que se rozan, se coquetean, y sus movimientos hacen intuir la relación perfecta de amor por el baile nacional,” La marinera Norteña”

El próximo sábado 27 de junio seré jurado en el concurso internacional de marinera norteña que se celebrará en Madrid; cuando organicé el primer concurso que se hacía en España de este género danzario del norte del Perú, también fue el primer concurso en Europa. Empezó la motivación, la integración a través del baile también es en resumen, las acciones, las maneras no violentas, las acciones de conocimiento amable para conocer las culturas.

A todos, buena suerte, esa suerte que uno ha forjado a base de sudar en los ensayos , de fijarse en el mejor para aprender, eso de no mirar el reloj y seguir trabajando, a esos les deseo buena suerte.
¿Se nace campeón? Respondedlo vosotros, lo que sí sé, es que cuando concursas debes tener actitud de campeón.
Por: Mariella Köhn

Ilustrado con :
"Marinera norteña", María Gal

"Marinera norteña", óleo de Oscar Allain Cottera
Fuente de imagen: Perú Prensa

Nuevas Tecnologías En El Diseño De Jardines

de COOPER, PAUL R.

Jardines que incorporan luces de neón entre las plantas o que incluyen vidrio triturado entre sus materiales como si fuera arena: los ejemplos que se presentan se caracterizan por ser sumamente innovadores y disponer de algún elemento propio de las nuevas tecnologías, así como de materiales experimentales. Entre sus autores se encuentran algunos de los profesionales contemporáneos más prestigiosos del momento, como Andy Cao, Dean Cardasis o Bonita Bulaitis. La nueva tecnología aplicada a los jardines puede presentar numerosas facetas, como se muestra en cada uno de los capítulos, en los que ésta se aborda desde diversas perspectivas; así, en un capítulo se trata el jardín que incorpora el movimiento, mientras que en otro se analizan las respuestas más radicales a la tecnología, todo ello ilustrado con un gran número de fotografías en las que se pueden contemplar los detalles más interesantes de cada ejemplo.

NATURART, S.A.
192 pags . Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788480766630
Nº Edición:1ª
Año de edición:2007
Plaza edición: BARCELFONA
29.90€
Se Vende aquí

HOME, de Yann Arthus-Bertrand y EuropaCorp

En los 200.000 años que llevamos los hombres sobre la Tierra hemos roto el equilibrio que durante casi cuatro mil millones de años de evolución se había establecido en el planeta. El precio que debemos pagar es alto, pero es demasiado tarde para ser pesimistas: la humanidad dispone apenas de diez años para invertir la tendencia, darse cuenta del grado de espolio de la riqueza de la Tierra y cambiar su modelo de consumo.

HOME es un largometraje dirigido por Yann Arthus-Bertrand y coproducido por EuropaCorp (Estudio de Luc Besson) y Elzévir Films con el apoyo de PPR. HOME se compone de imágenes aéreas que abarcan los temas medioambientales más importantes, diciéndonos a la vez que aún existen soluciones. HOME se estrenó el 5 de Junio 2009 en todo el planeta y en todos los formatos. El objetivo es llegar a la audiencia más amplia posible y convencernos sobre nuestra responsabilidad individual y colectiva hacia el planeta.a

Cita con Rama

de CLARKE, ARTHUR C.
Después del impacto de un enorme asteroide que destruye Padua y Verona, se crea en la un sofisticado sistema para detectar la trayectoria de cualquier objeto que se perciba desde la Tierra. Rama, un extraño asteroide que, gira a un velocidad increíble y que, según todos los cálculos no volverá a pasar jamás por el sistema solar.Pero lo más inquietante se producce cuando aparecen indicios de que Rama pueda ser artificial, con las implicaciones que ello conlleva.
Clarke fue un escritor y científico británico. Nació el 16 de diciembre de 1917 en Minehead (Inglaterra) y falleció el 19 de marzo de 2008 en Colombo (Sri Lanka). Uno de los más conocidos y galardonados tanto en el campo literario como en el científico. Su obra Cita con Rama, es una de las obras más premiadas de todos los tiempos (premios Nebula, Locus, Hugo, Júpiter y John Campbell Memorias, entre otros) y sin duda una de las mejores novelas escritas por el autor. Todo un clásico para los aficionados a la ciencia-ficción.

EDHASA
448 pags
Lengua: CASTELLANO Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788435021043 Colección: Nº Edición:1ª Año de edición:2006
Plaza edición: MADRID
12.50€
Se vende aquí

Y mientras llega la película de David Fincher por la Morgan Freeman Revelations Entertainment aquí un corto inspirado en la novela, realizado por unos estudiantes...

Valencia reúne el arte fascinado por las fronteras

Cuatro exposiciones se acercan desde varias ópticas al tema de los confines

El Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) ha confinado, ha puesto en cuarentena hasta el 15 de noviembre, a todas las fronteras, las reales y las imaginarias, las físicas y las conceptuales, para que los pensadores del arte y los artesanos del pensamiento las estudien, las transgredan, las diseccionen y hasta las pisoteen si hace falta. Inauguran cuatro exposiciones bajo el epígrafe 'Confines. Pasajes de las artes contemporáneas', en las que distintos comisarios fantasean con el concepto de frontera, de límite, de horizonte, de barrera.

"Me preocupan los edificios feos más que las extravagancias"
Bajo la dirección general de Vincenzo Trione y Consuelo Ciscar, la directora del IVAM, el museo ofrece cuatro puntos de vista del concepto confín. Los propios Trione y Ciscar lo analizan desde una cronología historicista en un montaje de obras emblemáticas, desde el horizonte de Untitled (black and grey), de Mark Rothko, las telas rasgadas de Lucio Fontana, y las figuras geométricas de Sean Scully, hasta los 'Labios' de Miquel Navarro o la extraordinaria cicatriz de Santo Tomás de Anish Kapoor.

Por su parte, Robert Storr y Francesca Pietropaolo abordan en Geografía del confín un recorrido por los vídeos recientes de 11 artistas de tres continentes en los que investigan tanto la ruptura de las fronteras como el hundimiento de la linealidad temporal.
En la tercera muestra, Visiones del confín, comisariada por el transgresor Robert Wilson, se muestran las obras más rompedoras. Instalaciones ideadas por artistas emergentes que ofrecen nuevos contextos utópicos.

Por último, junto a la enorme esfera acrílica Senza titolo (2009) de Roberto Pietrosanti que da la bienvenida en el hall del museo, la galería 1 del IVAM franquea la exposición más espectacular, Los confines del tiempo, inventada por Aaron Betsky, comisario de la Bienal de Arquitectura de Venecia. Betsky está fascinado por la película Powers of ten (1977), de los diseñadores Charles y Ray Eames. "Es una película sobre perspectivas (...) Hace plantearse si el mundo solo depende de la perspectiva con la que se mira, o desde la magnitud desde la que se consideran las cosas", explica. "En la exposición es lo mismo pero algunos de los proyectos que he catalogado en la perspectiva más grande o en la más pequeña ahora creo que encajarían en la contraria". Y efectivamente, la escala queda rota con la inmensa obra de Esther Stocker, que parece sometida a la tiranía ínfima de los píxeles de un ordenador.


FEDERICO SIMÓN - Valencia -



IVAM - CENTRO JULIO GONZÁLEZConfines. Pasajes de las artes contemporáneas
GUILLEM DE CASTRO, 118
46003 VALENCIA
Teléfono: 96.386.30.00
Fax: 96.392.10.94
e-mail: ivam@ivam.es
Url: http://www.ivam.es/

Feria de las Naciones en Valencia

Cara a cara con los comerciantes de la Feria de la Naciones, el festival multicultural, que tuvo lugar en Valencia recientemente. Para escuchar sus opiniones, historias y saber más sobre sus culturas, ver el siguiente informe ...

Faces: diferentes personas y diferentes puntos de vista para invitar a la reflexión. Antoine Laurent, Barbara Blay, Neringa Medutyte.



" Debí ser una pregonera, una vendedora callejera de sabores, de colores allá por el siglo XVIII, la feria de las naciones ha sido una de las experiencias mágicas, no sé si creer en la reencarnación , pero probablemente en otra vida negra fui, y también cantaba.

La feria de las naciones es una pequeña babilonia para los curiosos, ejecutivos , para los que no han podido viajar aún a conocer, Perú, México, argentina, Alemania, marruecos , etc, los acentos los otros acentos que sólo se identifican contigo a través de la sonrisa de complicidad cuando alguien te pregunta con curiosidad ¿ Qué es un choclo? ¿ y eso de anticuchos??

He bailado, tocado Las maracas reído mucho y escrito canciones; y, mientras hacía anticuchos en la parrilla , cantaba, la gente me miraba con cara de sorpresa , al acercarse les contaba la historia de los pinchos peruanos de corazón de ternera.Así es mi corazón , corazón de anticuho adobao con comino, sazonado con cariño y recuerdos. Repetiré la experiencia."

Mariella Kohn